Παρουσιαση του δίγλωσσου, συλλογικόυ τόμου Depression Era: Ένας συλλογικός φακός στην εποχή της κρίσης.
Το βιβλίο εξετάζει τη διαδρομή της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era, η οποία από το 2011 μέχρι το 2019 ανέπτυξε πλήθος δράσεων μέσα από διευρυμένες πρακτικές του φακού, συνδυάζοντας εικόνα και λόγο, εκθέσεις, εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια, καθώς και παρεμβάσεις επιτελεστικού χαρακτήρα στον δημόσιο χώρο της πόλης, ψηλαφίζοντας εναλλακτικές στα ηγεμονικά αφηγήματα σχετικά με την παρατεταμένη κρίση που γνώρισε η Ελλάδα κατά τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού πρώτου αιώνα.
Ο τόμος, σε επιστημονική επιμέλεια της Άντζελας Δημητρακάκη και του Alexander Strecker, περιλαμβάνει επίσης κείμενα από τον Eduardo Cadava, την Ελπίδα Καραμπά και το Μυρτώ Τσιλιμπουνίδη, αναδρομικές προσεγγίσεις των μελών και αρχειακό υλικό αποτελώντας, σύμφωνα με τον Greg Sholette (City University of New York), μια υποδειγματική μελέτη του εντυπωσιακού έργου της αθηναϊκής ομάδας σε μια περίοδο διασταυρούμενων κρίσεων και αποκαλύπτοντας τι μπορούν να πραγματοποιήσουν οι συλλογικές κοινωνικές πρακτικές.
Εικαστική εγκατάσταση: Οι Τουρίστες
Με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου, φιλοξενείται μια εφήμερη εικαστική εγκατάσταση που επανεξετάζει την καμπάνια Oι Τουρίστες, την οποία ανέπτυξε η Depression Era μεταξύ του 2015 και 2019.
Ξεκινώντας το 2015 στην Αθήνα ως συλλογική πλατφόρμα έρευνας και ανοιχτής συζήτησης, Οι Τουρίστες εξελίχθηκαν σε παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο με αφίσες, σε μια ψηφιακή/social media καμπάνια την άνοιξη του 2017 με το σύνθημα makeyourselvesathome, καθώς και σε μια σειρά από εκθέσεις. Η καμπάνια ξεκίνησε με αφισοκόλληση στους δρόμους της Αθήνας, παράλληλα με την έναρξη της Documenta 14 (Απρίλιος 2017). Εικαστικά, κειμενικά και βιντεοσκοπημένα έργα των Τουριστών παρουσιάστηκαν στην έκθεση Η παρακμή των ηρώων στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Βασιλείας το 2017, σε διάλογο με αρχαία έργα της Μεσογείου, ενώ αφίσες του πρότζεκτ αναρτήθηκαν στους δρόμους της πόλης. Το 2018 το έργο παρουσιάστηκε ως μέρος μιας εγκατάστασης σπιτιού ή τουριστικού περιπτέρου στο Unseen Amsterdam και το 2019 στην έκθεση Ανατομία Πολιτικής Μελαγχολίας στο Ωδείο Αθηνών. Την ίδια χρονιά μια πιο εκτεταμένη μορφή περιπτέρου σχεδιάστηκε και στήθηκε στην έκθεση 13,700,000 km³ στο Art Space Pythagorion του Ιδρύματος Schwarz στη Σάμο.
Σήμερα, πάνω στο ήδη υπάρχον σώμα του έργου προστίθεται νέο υλικό – οπτικό και γλωσσικό – μετατρέποντάς το σε ένα παλίμψηστο που αντανακλά τη σύγχρονη υλική πραγματικότητα ως αναμενόμενη συνέχεια: την εμπορευματοποίηση του τόπου, τις εντάσεις της καθημερινότητας και τις νέες μορφές διακυβέρνησης που εγγράφονται πάνω στο τοπίο και στις ζωές των ανθρώπων.
Συμμετέχοντες/ουσες:
Λουκάς Βασιλικός, Χρυσούλα Βούλγαρη, Ειρήνη Βουρλούμη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Κώστας Καψιάνης, Νίκος Μάρκου, Γιώργος Μουτάφης, Γιώργος Πρίνος, Γιώργος Σαλαμέ, Αγγελική Σβορώνου, Σπύρος Στάβερης, Όλγα Στεφάτου, Βαγγέλης Τάτσης, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Γιάννης Χατζηασλάνης, Ζωή Χατζηγιαννάκη, Παύλος Φυσάκης
Επιμέλεια εγκατάστασης: Πάσκουα Βοργιά, Γιάννης Χατζηασλάνης
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Πηνελόπη Θωμαΐδη
Οργάνωση παραγωγής/Γραφείο Τύπου: Έλενα Ντόσα
Εκτυπώσεις αφισών και έντυπου υλικού: Γραφικές Τέχνες Δρέττας
Φωτογραφικά τυπώματα: Παύλος Φυσάκης
Το βιβλίο εξετάζει τη διαδρομή της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era, η οποία από το 2011 μέχρι το 2019 ανέπτυξε πλήθος δράσεων μέσα από διευρυμένες πρακτικές του φακού, συνδυάζοντας εικόνα και λόγο, εκθέσεις, εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια, καθώς και παρεμβάσεις επιτελεστικού χαρακτήρα στον δημόσιο χώρο της πόλης, ψηλαφίζοντας εναλλακτικές στα ηγεμονικά αφηγήματα σχετικά με την παρατεταμένη κρίση που γνώρισε η Ελλάδα κατά τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού πρώτου αιώνα.
Ο τόμος, σε επιστημονική επιμέλεια της Άντζελας Δημητρακάκη και του Alexander Strecker, περιλαμβάνει επίσης κείμενα από τον Eduardo Cadava, την Ελπίδα Καραμπά και το Μυρτώ Τσιλιμπουνίδη, αναδρομικές προσεγγίσεις των μελών και αρχειακό υλικό αποτελώντας, σύμφωνα με τον Greg Sholette (City University of New York), μια υποδειγματική μελέτη του εντυπωσιακού έργου της αθηναϊκής ομάδας σε μια περίοδο διασταυρούμενων κρίσεων και αποκαλύπτοντας τι μπορούν να πραγματοποιήσουν οι συλλογικές κοινωνικές πρακτικές.
Presentation of the bilingual, collective volume Depression Era: A Collective Lens in the Age of Crisis.
The book examines the journey of the Depression Era art collective, which from 2011 to 2019 developed a number of actions through expanded lens practices, combining image and word, exhibitions, installations, and educational workshops, as well as performative interventions in the city's public space, exploring alternatives to the hegemonic narratives surrounding the prolonged crisis that Greece experienced during the second decade of the 21st century.
The volume, edited by Angela Dimitrakaki and Alexander Strecker, also includes texts by Eduardo Cadava, Elpida Karaba, and Myrto Tsilibounidi, retrospective approaches by members, and archival material, constituting, according to Greg Sholette (City University of New York), an exemplary study of the impressive work of the Athenian group during a period of intersecting crises, revealing what collective social practices can achieve.
Εικαστική εγκατάσταση: Οι Τουρίστες
Με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου, φιλοξενείται μια εφήμερη εικαστική εγκατάσταση που επανεξετάζει την καμπάνια Oι Τουρίστες, την οποία ανέπτυξε η Depression Era μεταξύ του 2015 και 2019.
Ξεκινώντας το 2015 στην Αθήνα ως συλλογική πλατφόρμα έρευνας και ανοιχτής συζήτησης, Οι Τουρίστες εξελίχθηκαν σε παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο με αφίσες, σε μια ψηφιακή/social media καμπάνια την άνοιξη του 2017 με το σύνθημα makeyourselvesathome, καθώς και σε μια σειρά από εκθέσεις. Η καμπάνια ξεκίνησε με αφισοκόλληση στους δρόμους της Αθήνας, παράλληλα με την έναρξη της Documenta 14 (Απρίλιος 2017). Εικαστικά, κειμενικά και βιντεοσκοπημένα έργα των Τουριστών παρουσιάστηκαν στην έκθεση Η παρακμή των ηρώων στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Βασιλείας το 2017, σε διάλογο με αρχαία έργα της Μεσογείου, ενώ αφίσες του πρότζεκτ αναρτήθηκαν στους δρόμους της πόλης. Το 2018 το έργο παρουσιάστηκε ως μέρος μιας εγκατάστασης σπιτιού ή τουριστικού περιπτέρου στο Unseen Amsterdam και το 2019 στην έκθεση Ανατομία Πολιτικής Μελαγχολίας στο Ωδείο Αθηνών. Την ίδια χρονιά μια πιο εκτεταμένη μορφή περιπτέρου σχεδιάστηκε και στήθηκε στην έκθεση 13,700,000 km³ στο Art Space Pythagorion του Ιδρύματος Schwarz στη Σάμο.
Σήμερα, πάνω στο ήδη υπάρχον σώμα του έργου προστίθεται νέο υλικό – οπτικό και γλωσσικό – μετατρέποντάς το σε ένα παλίμψηστο που αντανακλά τη σύγχρονη υλική πραγματικότητα ως αναμενόμενη συνέχεια: την εμπορευματοποίηση του τόπου, τις εντάσεις της καθημερινότητας και τις νέες μορφές διακυβέρνησης που εγγράφονται πάνω στο τοπίο και στις ζωές των ανθρώπων.
Συμμετέχοντες/ουσες:
Λουκάς Βασιλικός, Χρυσούλα Βούλγαρη, Ειρήνη Βουρλούμη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Κώστας Καψιάνης, Νίκος Μάρκου, Γιώργος Μουτάφης, Γιώργος Πρίνος, Γιώργος Σαλαμέ, Αγγελική Σβορώνου, Σπύρος Στάβερης, Όλγα Στεφάτου, Βαγγέλης Τάτσης, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Γιάννης Χατζηασλάνης, Ζωή Χατζηγιαννάκη, Παύλος Φυσάκης
Επιμέλεια εγκατάστασης: Πάσκουα Βοργιά, Γιάννης Χατζηασλάνης
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Πηνελόπη Θωμαΐδη
Οργάνωση παραγωγής/Γραφείο Τύπου: Έλενα Ντόσα
Εκτυπώσεις αφισών και έντυπου υλικού: Γραφικές Τέχνες Δρέττας
Φωτογραφικά τυπώματα: Παύλος Φυσάκης
Art installation: The Tourists
On the occasion of the book launch, a temporary art installation is being exhibited, revisiting the campaign The Tourists, developed by Depression Era between 2015 and 2019.
Starting in Athens in 2015 as a collective platform for research and open discussion, The Tourists evolved into interventions in public space with posters, a digital/social media campaign in the spring of 2017 with the slogan makeyourselvesathome, and a series of exhibitions. The campaign began with posters on the streets of Athens, coinciding with the opening of Documenta 14 (April 2017). Visually, textual and video works by Tourists were presented in the exhibition The Decline of Heroes at the Archaeological Museum of Basel in 2017, in dialogue with ancient works from the Mediterranean, while posters of the project were posted on the streets of the city. In 2018, the work was presented as part of a house installation or tourist kiosk at Unseen Amsterdam and in 2019 at the exhibition Anatomy of Political Melancholy at the Athens Odeon. In the same year, a more extensive form of kiosk was designed and set up at the exhibition 13,700,000 km³ at the Schwarz Foundation's Art Space Pythagorion in Samos.
Today, new material—visual and textual—is added to the existing body of work, transforming it into a palimpsest that reflects contemporary material reality as an expected continuation: the commercialization of the place, the tensions of everyday life, and the new forms of governance that are inscribed on the landscape and in people's lives.
Participants:
Loukas Vasilikos, Chrysoula Voulgari, Irini Vourloumi, Yannis Theodoropoulos, Kostas Kapsianis, Nikos Markou, Giorgos Moutafis, Giorgos Prinos, Georges Salameh, Angeliki Svoronou, Spyros Staveris, Olga Stefatos, Vangelis Tatsis, Marinos Tsagarakis, Dimitris Tsoublekas, Yannis Hadjislanis, Zoe Hatzigiannaki, Pavlos Fysakis
Installation supervision: Pasqua Vorgia, Yannis Hadjislanis
Graphic design: Penelope Thomaidi
Production organization/Press office: Elena Dosa
Poster and printed material printing: Drettas Graphic Arts
Photographic prints: Pavlos Fysakis
